Chá de ora pro nobis

 

Benefícios do Chá Ora-Pro-Nobis

O chá de ora-pro-nobis é uma bebida feita a partir das folhas da planta Pereskia aculeata, originária da região tropical da América do Sul. A planta é bastante popular na culinária brasileira, especialmente na região Sudeste, e é conhecida por suas propriedades nutricionais e medicinais.

Entre os benefícios do chá de ora-pro-nobis, destacam-se:

Fonte de nutrientes: A planta é rica em nutrientes, como proteínas, fibras, vitaminas (A, B, C e E) e minerais (cálcio, ferro, magnésio, fósforo e potássio). O consumo regular do chá de ora-pro-nobis pode ajudar a suprir deficiências nutricionais e promover uma alimentação saudável.

Fortalecimento do sistema imunológico: Os nutrientes presentes na planta ajudam a fortalecer o sistema imunológico, combatendo doenças e infecções. O chá de ora-pro-nobis é especialmente benéfico para pessoas que sofrem com gripes, resfriados e outras infecções respiratórias.

Ação anti-inflamatória: A planta possui compostos com ação anti-inflamatória, que ajudam a reduzir a inflamação no corpo e aliviar dores musculares e articulares. O consumo do chá de ora-pro-nobis pode ser benéfico para pessoas que sofrem com artrite, artrose e outras doenças inflamatórias.

Regulação do trânsito intestinal: A presença de fibras na planta ajuda a regular o trânsito intestinal, prevenindo problemas como constipação e diarreia. O consumo regular do chá de ora-pro-nobis pode contribuir para a saúde intestinal e reduzir o risco de doenças gastrointestinais.

Controle do colesterol e da glicemia: Alguns estudos apontam que o consumo do chá de ora-pro-nobis pode ajudar a controlar os níveis de colesterol e glicemia no sangue, reduzindo o risco de doenças cardiovasculares e diabetes.

Ação antioxidante: A planta possui compostos com ação antioxidante, que ajudam a combater os radicais livres e prevenir o envelhecimento precoce das células. O consumo regular do chá de ora-pro-nobis pode contribuir para a saúde da pele e reduzir o risco de doenças degenerativas.

Ajuda na perda de peso: A presença de fibras na planta ajuda a aumentar a sensação de saciedade e reduzir a fome, o que pode ser benéfico para pessoas que desejam emagrecer. O consumo regular do chá de ora-pro-nobis pode contribuir para uma dieta saudável e equilibrada.

Para preparar o chá de ora-pro-nobis, basta colocar uma xícara de água para ferver e adicionar algumas folhas da planta. Deixe o chá em infusão por cerca de 5 minutos e coe antes de consumir. O chá pode ser consumido quente ou frio, e pode ser adoçado com mel ou açúcar a gosto.

Pão sem farinha e sem fermento

 

Haicai - Sonho de menino

A vida não revelou

Os sonhos de criança

Que um dia sonhou

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "O sonho do menino" do autor Robson Cogo é uma obra de grande beleza e simplicidade que transmite um profundo senso de nostalgia e reflexão sobre a passagem do tempo e a evolução da vida. Este haicai, composto por apenas três versos, traz à tona uma série de emoções e sentimentos que tocam o coração do leitor, e fazem com que ele se identifique com as questões abordadas pelo autor.

O poema começa com a afirmação de que a vida não revelou os sonhos de criança que um dia foram sonhados. Esta afirmação pode ser interpretada de várias maneiras, mas, em última análise, ela sugere que a vida é um processo de descoberta constante, onde muitas vezes os sonhos que temos quando crianças acabam se perdendo ou sendo esquecidos à medida que crescemos e nos deparamos com as realidades da vida.

A frase "Os sonhos de criança" é especialmente significativa, pois sugere a pureza e a inocência associadas à infância. Quando somos crianças, somos capazes de sonhar grandes sonhos e imaginar possibilidades infinitas para o nosso futuro. No entanto, à medida que crescemos, muitas vezes nos tornamos mais cínicos e pragmáticos, e nossos sonhos se tornam mais modestos e realistas.

O segundo verso do haicai, "Que um dia sonhou", evoca uma sensação de nostalgia e tristeza. Esta frase sugere que os sonhos do menino foram deixados para trás, e que o autor olha para trás com pesar para os sonhos que não foram realizados. No entanto, ao mesmo tempo, o verso também evoca uma sensação de esperança e possibilidade, pois sugere que os sonhos ainda estão lá, esperando para serem descobertos e realizados.

O último verso do haicai, "A vida não revelou", é especialmente poderoso, pois sugere que a vida é um mistério insondável, cheio de surpresas e reviravoltas que muitas vezes nos surpreendem e nos deixam perplexos. Este verso sugere que não podemos controlar completamente nossas vidas, e que muitas vezes somos levados a caminhos inesperados que podem levar a novas descobertas e oportunidades.

No geral, o haicai "O sonho do menino" é uma obra de grande beleza e profundidade que evoca uma série de emoções e sentimentos relacionados com a infância, o tempo, e a evolução da vida. O autor utiliza uma linguagem simples e direta para transmitir uma mensagem poderosa e universal sobre a natureza da vida e da existência humana. Este haicai é um exemplo brilhante do poder da poesia para nos fazer refletir sobre questões profundas e universais que nos afetam a todos.

A mensagem do haicai é extremamente importante, especialmente nos dias de hoje, em que a vida parece se mover tão rapidamente que muitas vezes não temos tempo para refletir sobre o que realmente importa. O poema nos lembra da importância de mantermos viva a nossa criança interior e de nunca deixarmos de sonhar, mesmo quando a vida parece difícil ou desafiadora.

Além disso, o haicai também evoca uma sensação de mistério e incerteza sobre o futuro. O último verso sugere que a vida é um mistério que nunca será completamente desvendado, e que sempre haverá mais a descobrir e explorar. Essa sensação de mistério e possibilidade é uma das coisas mais bonitas e fascinantes da vida, e o haicai de Robson Cogo captura essa essência de maneira magistral.

O estilo do haicai, com sua estrutura simples e concisa, é especialmente adequado para a mensagem que o autor deseja transmitir. O haicai é uma forma poética tradicional japonesa que se concentra em capturar a essência de um momento ou emoção em poucas palavras. 

O haicai de Robson Cogo é um exemplo perfeito dessa forma poética, pois ele captura a essência dos sonhos de infância e da incerteza da vida em apenas três versos.

Além disso, a escolha das palavras é extremamente cuidadosa e eficaz. O autor usa frases curtas e simples que evocam emoções poderosas e universais. A combinação de palavras também é muito bem-sucedida, com cada palavra se encaixando perfeitamente no todo e criando uma imagem vívida e poderosa na mente do leitor.

Em resumo, o haicai "O sonho do menino" do autor Robson Cogo é uma obra de grande beleza e profundidade que evoca uma série de emoções e sentimentos relacionados com a infância, o tempo e a evolução da vida. O poema é um exemplo brilhante da eficácia da forma poética do haicai para transmitir uma mensagem poderosa e universal em poucas palavras. É uma obra que vale a pena ser lida e relida várias vezes, e que certamente ficará na memória do leitor por muito tempo depois de terminar a leitura.

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.

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Babosa, gengibre, mel e limão, um preparado turbinado

 

Haicai - O amor é o elo

Uma fina ligação

O amor é o elo

Ao pai da criação

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "O amor é o elo", de autoria de Robson Cogo, é uma breve mas profundamente significativa reflexão sobre a importância do amor na vida humana e na conexão com a criação divina. Com apenas três versos, o poema condensa uma visão de mundo que valoriza os vínculos afetivos e a espiritualidade como aspectos fundamentais da existência.

O haicai é uma forma poética tradicional japonesa, caracterizada pela brevidade e pela simplicidade. Com apenas dezessete sílabas distribuídas em três versos (5-7-5), o haicai busca capturar um momento fugaz da natureza ou uma emoção intensa, sugerindo um significado profundo por meio de imagens concisas e evocativas.

No caso deste haicai em particular, a imagem central é a de um elo, um vínculo que une duas partes em uma conexão duradoura e valiosa. O amor é apresentado como o elemento que mantém esse elo firme e forte, possibilitando que a ligação permaneça mesmo diante dos desafios e adversidades.

O primeiro verso, "Uma fina ligação", evoca a delicadeza e a fragilidade do elo, que pode ser rompido se não for cuidado com carinho e atenção. A imagem sugere que as relações humanas são frágeis e precisam ser cultivadas constantemente para se manterem vivas e saudáveis.

O segundo verso, "O amor é o elo", é o ponto central do poema, que dá sentido ao restante da mensagem. O amor é apresentado como o elemento que mantém a ligação firme e forte, criando uma conexão profunda e significativa entre as pessoas. O amor não é apenas uma emoção passageira, mas um compromisso duradouro e consciente de cuidado e respeito mútuo.

O terceiro verso, "Ao pai da criação", traz uma dimensão espiritual ao haicai, conectando o amor humano com a criação divina. Ao reconhecer que o amor é uma dádiva de Deus, o poema sugere que o vínculo entre as pessoas é parte de um plano maior, que transcende as fronteiras da existência humana e se conecta com a essência da divindade.

Em sua brevidade e simplicidade, "O amor é o elo" consegue transmitir uma mensagem profunda e significativa sobre a importância do amor na vida humana. O poema valoriza os vínculos afetivos como elementos fundamentais da existência, destacando a necessidade de cuidado e atenção para que esses vínculos se mantenham saudáveis e fortes. Ao conectar o amor humano com a criação divina, o haicai sugere que o amor é parte de um plano maior, que envolve não apenas as pessoas, mas também a natureza e a divindade.

Em resumo, "O amor é o elo" é um haicai simples e belo, que convida o leitor a refletir sobre a importância do amor em sua vida. Com apenas três versos, o poema consegue transmitir uma mensagem profunda e significativa, destacando a delicadeza e a importância dos vínculos afetivos e sua conexão com a espiritualidade. É um convite a valorizar o amor como uma dádiva.

Essa breve reflexão sobre o amor é um tema que tem sido abordado pela poesia em todas as épocas e culturas. No entanto, a forma concisa do haicai, que se concentra em uma única imagem e em poucas palavras, permite que o autor expresse sua visão de uma maneira única e poderosa.

No haicai "O amor é o elo", Robson Cogo apresenta uma visão do amor que valoriza não apenas a emoção, mas também o compromisso e a responsabilidade. O amor não é apenas uma questão de sentir, mas também de agir, de cuidar e de respeitar.

A imagem do elo, por sua vez, sugere que o amor não é algo que possa ser tomado como garantido. É uma conexão frágil que precisa ser nutrida e fortalecida a cada dia, para que possa resistir aos desafios da vida.

Ao conectar o amor humano com a criação divina, o haicai também sugere uma dimensão espiritual ao tema. O amor não é apenas uma questão de relacionamentos humanos, mas também uma conexão com a essência da divindade, que está presente em todas as coisas.

Além disso, o haicai sugere que o amor é parte de um plano maior, que envolve não apenas as pessoas, mas também a natureza e a divindade. Isso amplia o significado do amor e sugere que ele é parte de algo maior e mais profundo do que a experiência humana individual.

Em suma, "O amor é o elo" é um haicai poderoso que apresenta uma visão profunda e significativa do amor humano. Com sua simplicidade e concisão, o poema consegue transmitir uma mensagem que ressoa com o leitor, lembrando-o da importância de valorizar e nutrir os vínculos afetivos em sua vida e da conexão entre o amor e a espiritualidade.

Ao ler e refletir sobre este poema, é possível se conectar com a mensagem e identificar como o amor é importante para nossas vidas e como ele é um fio condutor de nossas emoções, crenças e atitudes. O amor é o elo que une todos os seres e dá significado à nossa existência.

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Foto; Katarzyna Załużna

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Canteiro com tecnica alemã

A técnica agrícola hugelkultuur e suas vantagens

Hugelkultur é uma técnica agrícola que envolve a criação de camas elevadas com base em madeira em decomposição. A técnica vem da Alemanha e significa "cultura em colina".

A técnica envolve a colocação de troncos, galhos e outros materiais de madeira no solo para criar uma camada elevada, sobre a qual é adicionada uma camada de folhas e outros materiais orgânicos, seguida por uma camada de solo. A madeira em decomposição serve como uma esponja, retendo a água e nutrientes para as plantas e, ao mesmo tempo, fornecendo um habitat para organismos benéficos do solo.

As vantagens da técnica de hugelkultur incluem:

Economia de água: devido à capacidade da madeira em decomposição para reter água, as plantas podem sobreviver com menos água.

Melhora a qualidade do solo: a decomposição da madeira libera nutrientes no solo, o que aumenta a fertilidade do solo a longo prazo. Além disso, a madeira em decomposição ajuda a soltar o solo e aumenta a porosidade, permitindo que as raízes das plantas se espalhem mais facilmente.

Baixa manutenção: a técnica de hugelkultur não requer muita manutenção, pois as plantas crescem naturalmente em solo fértil.

Utiliza resíduos de madeira: a técnica é uma forma sustentável de utilizar resíduos de madeira, que de outra forma seriam descartados.

Aumenta a produtividade: as plantas cultivadas em hugelkultur podem ter uma produção maior e mais saudável devido à presença de nutrientes no solo e à capacidade de retenção de água.

Em resumo, a técnica de hugelkultur pode ser uma opção atraente para jardineiros e agricultores que buscam uma forma sustentável e de baixa manutenção de cultivo de plantas, enquanto também aproveitam resíduos de madeira e melhoram a qualidade do solo.

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Tomates, truque que melhora o rendimento

 

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Dicas de como cultivar tomates com sucesso

Escolha uma variedade adequada: Existem muitas variedades de tomates disponíveis, então escolha aquela que melhor se adapta ao seu clima, espaço e preferências.

Escolha um local ensolarado: Os tomates precisam de pelo menos 6 horas de luz solar direta por dia para crescerem bem. Certifique-se de escolher um local com bastante sol.

Prepare o solo: O solo para plantar tomates deve ser fértil e bem drenado. Adicione composto ou adubo orgânico para enriquecer o solo antes de plantar.

Plante corretamente: Plante os tomates com cerca de 60 cm de distância, em covas com profundidade suficiente para cobrir toda a raiz e um pouco do caule. Certifique-se de regar bem após o plantio.

Fornecer suporte: Os tomates precisam de algum tipo de suporte para crescerem e se desenvolverem adequadamente. Use estacas, gaiolas ou treliças para manter as plantas eretas.

Regar regularmente: Certifique-se de manter o solo úmido, mas não encharcado. Regue regularmente, especialmente durante períodos de seca.

Fornecer nutrientes: Alimente suas plantas de tomate regularmente com fertilizantes balanceados. Siga as instruções na embalagem para obter os melhores resultados.

Remova as folhas inferiores: À medida que as plantas crescem, remova as folhas inferiores para permitir uma melhor circulação de ar e reduzir o risco de doenças.

Monitore para pragas e doenças: Fique atento a sinais de infestação de insetos ou doenças. Trate imediatamente com um inseticida ou fungicida adequado, se necessário.

Colha os tomates na hora certa: Os tomates são melhores quando são colhidos maduros, mas antes de ficarem excessivamente maduros. Colha regularmente para incentivar a produção contínua de frutos.

Seguindo essas dicas, você deve ter uma colheita abundante de deliciosos tomates em breve!

*Haicai - Cada emoção

Cada emoção

Faz do coração

O ser em evolução

#Haicai - Robson Côgo

"Cada emoção" é um poema haicai de autoria de Robson Cogo, que apresenta em três versos a reflexão sobre as emoções e sua influência no desenvolvimento . O haicai é uma forma poética japonesa que se caracteriza por sua brevidade e concisão, buscando transmitir em poucas palavras a essência de uma ideia ou experiência.

No primeiro verso, "Cada emoção", o autor inicia a reflexão sobre a natureza das emoções, destacando sua individualidade e variedade. Cada pessoa experimenta as emoções de forma única e em diferentes intensidades, o que contribui para a riqueza e complexidade da vida emocional. As emoções também são responsáveis por motivar nossas ações e escolhas, moldando nossa personalidade e comportamento.

No segundo verso, "Faz do coração", o autor introduz a imagem do coração como símbolo das emoções e dos sentimentos. O coração é frequentemente associado à paixão, ao amor e à compaixão, mas também pode abrigar sentimentos negativos como o medo, a tristeza e a raiva. O haicai sugere que as emoções moldam a nossa vida emocional, influenciando nossas percepções e reações ao mundo ao nosso redor.

No último verso, "O ser em evolução", o autor conclui a reflexão destacando a importância das emoções para o desenvolvimento pessoal. As emoções nos ajudam a aprender com nossas experiências, a nos adaptar às mudanças e a evoluir como seres humanos. Ao reconhecer e aceitar nossas emoções, podemos cultivar a autocompaixão e a resiliência emocional, fortalecendo nossa capacidade de enfrentar os desafios da vida.

O haicai "Cada emoção" é um convite à reflexão sobre a vida emocional e suas implicações para o desenvolvimento pessoal. Ao destacar a importância das emoções como fator de crescimento e evolução, o autor nos convida a olhar para nossas próprias emoções com atenção e curiosidade, reconhecendo sua diversidade e complexidade. O haicai também destaca a importância de cultivar a aceitação e a compaixão por nós mesmos e pelos outros, reconhecendo que a vida emocional é uma jornada que requer paciência, cuidado e atenção constante.

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Arte; Juliana Côgo
                                      

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Cuidar de Rosas do deserto

As risasvdi, também conhecidas como rosa-do-deserto, são plantas resistentes e relativamente fáceis de cuidar, mas ainda assim é importante seguir algumas recomendações para manter a planta sempre saudável e bonita. Aqui estão algumas dicas:

Luz: as risasvdi precisam de muita luz solar direta para crescerem e florescerem. Coloque sua planta em um local onde ela possa receber pelo menos seis horas de sol por dia. Evite locais com sombra ou pouca luz.

Rega: regue a planta quando o solo estiver seco ao toque. Não deixe a planta em solo encharcado ou úmido, pois isso pode levar a doenças fúngicas e apodrecimento das raízes. No entanto, não deixe a planta ficar muito tempo sem água, pois isso pode fazer com que as folhas caiam.

Fertilização: fertilize a planta a cada duas semanas durante a primavera e o verão com um fertilizante balanceado para plantas suculentas e cactos. Durante o outono e o inverno, reduza a fertilização para uma vez por mês.

Poda: corte as pontas das hastes da planta para incentivar o crescimento e a ramificação. Se a planta ficar muito alta e fina, corte a haste principal para incentivar o crescimento de novos brotos.

Temperatura: as risasvdi preferem temperaturas quentes e não gostam de temperaturas abaixo de 10°C. Se estiver cultivando a planta em um local com temperaturas abaixo disso, é melhor trazer a planta para dentro de casa ou protegê-la com uma cobertura.

Solo: as risasvdi preferem solos bem drenados e arenosos. Use um solo específico para cactos e suculentas ou misture areia grossa e perlita ao solo comum para melhorar a drenagem.

Seguindo essas dicas simples, você pode ter uma risasvdi saudável e bonita por muitos anos. Lembre-se de observar sua planta regularmente e ajustar os cuidados conforme necessário para garantir que ela esteja sempre prosperando.

Pragas e doenças: as risasvdi são resistentes a pragas e doenças, mas ainda assim é importante ficar atento a possíveis problemas. Ácaros, cochonilhas e pulgões são algumas das pragas que podem atacar a planta. Se notar sinais de infestação, use um inseticida específico para plantas suculentas e cactos. Se a planta ficar doente, remova as áreas afetadas e trate com um fungicida adequado.

Transplante: as risasvdi não precisam ser transplantadas com frequência, mas se a planta ficar muito grande para o vaso atual ou se o solo estiver muito compacto, é hora de transplantar. Transplante a planta para um vaso um pouco maior, com solo fresco e bem drenado. Evite manusear as raízes com muita força durante o transplante para não danificar a planta.

Propagação: as risasvdi podem ser propagadas por sementes ou por estacas. Para propagar por estacas, corte uma haste saudável e deixe-a secar por alguns dias. Em seguida, plante a estaca em solo úmido e espere que as raízes se desenvolvam. É importante manter a estaca úmida, mas não encharcada, durante o processo de enraizamento.

Seguindo essas dicas, você pode cuidar bem das suas risasvdi e ter uma planta saudável e bonita por muitos anos. Lembre-se de que cada planta é única e pode ter necessidades específicas, então sempre observe e ajuste os cuidados conforme necessário

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Haicai - Respire poesia

Respire poesia

Com tudo o que faz

No seu dia a dia

#Haikai - Robson Côgo

O poema "Respire poesia" do autor Robson Cogo, é um haicai que convida o leitor a trazer a poesia para o seu cotidiano. Com apenas três versos, o poema é capaz de transmitir uma mensagem profunda e inspiradora.

O haicai é uma forma de poesia japonesa que se caracteriza pela brevidade e simplicidade. Ele é composto por três versos, sendo o primeiro e o terceiro versos com cinco sílabas e o segundo verso com sete sílabas. O haicai tem como objetivo capturar um momento ou uma cena da natureza e transmitir uma emoção ou um sentimento.

No poema "Respire poesia", Robson Cogo usa essa forma poética para convidar o leitor a encontrar a beleza e a poesia no seu dia a dia. O autor sugere que a poesia não é algo reservado apenas aos poetas, mas algo que todos podem experimentar e apreciar.

O primeiro verso do haicai, "Respire poesia", é uma metáfora que representa a importância de se inspirar na poesia, assim como se inspira o ar. A poesia é vista como algo vital e essencial para a vida, algo que nos ajuda a respirar e a encontrar sentido nas coisas.

No segundo verso, "Com tudo o que faz", o autor sugere que a poesia pode estar presente em todas as atividades que realizamos, desde as mais simples até as mais complexas. O poema nos convida a olhar para as coisas com mais atenção e a encontrar beleza e poesia nas pequenas coisas do nosso cotidiano.

Por fim, o terceiro verso, "No seu dia a dia", reforça a ideia de que a poesia não é algo distante ou inacessível, mas algo que pode ser encontrado em nosso dia a dia. O poema nos convida a estar atentos às coisas que nos rodeiam e a encontrar a poesia nas coisas mais simples.

Em resumo, o poema "Respire poesia" é uma mensagem inspiradora que nos convida a encontrar a beleza e a poesia na vida cotidiana. Com sua simplicidade e brevidade, o haicai nos lembra da importância de estar presente no momento e de apreciar as coisas simples da vida.

"Respire poesia" é um convite para o leitor encontrar poesia e beleza nas atividades cotidianas e no mundo que o cerca. O poema sugere que a poesia é essencial para encontrar significado e propósito na vida, e encoraja o leitor a estar atento às pequenas coisas. O autor convida o leitor a sentir a poesia em todos os momentos, mesmo nos mais simples, como respirar. Ele também sugere que a poesia é algo que pode ser encontrado em qualquer lugar e em qualquer coisa, desde um verso bem escrito até um simples gesto de bondade. No geral, a mensagem do poema é que a poesia está presente em todos os lugares e que é importante estar aberto a ela e apreciá-la.

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Foto; Dominique Mystique

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Incríveis tecnologias do passado

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Plantio em bombonas

 

Paulo das ervas

 

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Haicai - A arte faz parte

 A arte fazer parte

Assim deveria ser

Todo lugar da arte

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "A arte faz parte", do autor Robson Cogo, em apenas três versos, traz uma reflexão profunda e significativa sobre a importância da arte na sociedade e em nossas vidas. A partir da observação de um abrigo de ônibus pintado com cores vibrantes, o poema nos leva a pensar sobre a presença da arte em todos os lugares e em como ela pode transformar e enriquecer nosso cotidiano.

O haicai é uma forma poética de origem japonesa que se caracteriza pela concisão e objetividade, apresentando três versos que seguem a estrutura 5-7-5 sílabas poéticas. O autor Robson Cogo segue esta tradição de forma magistral, criando um poema que, apesar de sua brevidade, consegue transmitir uma mensagem profunda e inspiradora.

"A arte faz parte", como o próprio título sugere, fala sobre a presença da arte em nossa vida e em nosso ambiente. O autor nos convida a pensar sobre a importância da arte em todos os lugares e em como ela pode transformar e enriquecer nossa existência. A escolha de um abrigo de ônibus como objeto de inspiração não é acidental, já que este é um lugar comum, que muitas vezes passa despercebido em nosso cotidiano. No entanto, a pintura vibrante e alegre que o poema descreve nos faz olhar para este lugar com outros olhos, percebendo nele uma possibilidade de beleza e inspiração.

Ao dizer que "Assim deveria ser/ Todo lugar da arte", o autor nos leva a refletir sobre como seria o mundo se a arte estivesse presente em todos os lugares, em todos os momentos. Esta ideia nos convida a imaginar um ambiente mais belo, mais criativo, mais inspirador, onde a arte não seria apenas um objeto de contemplação, mas sim uma parte integrante de nossa vida cotidiana.

O poema de Robson Cogo nos convida também a pensar sobre o papel da arte na sociedade. Muitas vezes, a arte é vista como algo supérfluo, um luxo que só pode ser apreciado por uma elite culturalmente privilegiada. No entanto, o poema nos lembra que a arte está presente em todos os lugares, e que ela é uma parte fundamental de nossa cultura e de nossa identidade como seres humanos. Através da arte, podemos nos expressar, nos conectar com outras pessoas e com o mundo ao nosso redor, e explorar a nossa própria criatividade e imaginação.

O haicai de Robson Cogo é um convite à reflexão e à valorização da arte em nossas vidas. Ao nos lembrar que a arte faz parte de todos os lugares, o autor nos convida a olhar para o mundo com outros olhos, a descobrir a beleza nas coisas mais simples, e a valorizar a criatividade e a imaginação como partes fundamentais de nossa existência. Em tempos de crise e incertezas, a arte pode ser uma fonte de esperança e inspiração, nos lembrando que há sempre possibilidades de renovação e transformação.

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.

Fotos de abrigos de ônibus,  poste, carrinho de churrrasco e loja e  pintados na cidade de Serra.

Haicai - Quantas já vi passar

Quantas já vi passar

Várias vezes desatento

Coisas de se sonhar

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Quantas já vi passar" do autor Robson Cogo é uma pequena joia poética que nos leva a refletir sobre a fugacidade da vida e a importância de estarmos presentes e atentos aos pequenos momentos que compõem a nossa existência. Com apenas três versos, o poema nos convida a contemplar o fluxo constante do tempo e a beleza efêmera da vida.

No primeiro verso, "Quantas já vi passar", o poeta nos faz refletir sobre a quantidade de coisas e pessoas que já cruzaram o nosso caminho ao longo da vida. É uma constatação simples, mas que nos faz lembrar da nossa própria trajetória e de todas as experiências que acumulamos ao longo do tempo. Essa frase também nos faz pensar sobre a velocidade com que as coisas mudam e como muitas vezes não nos damos conta disso.

No segundo verso, "Várias vezes desatento", o poeta reconhece a sua própria distração e nos lembra da importância de estarmos presentes no momento presente. É uma crítica à correria do mundo moderno, que muitas vezes nos faz perder a capacidade de desacelerar e simplesmente contemplar a beleza do mundo ao nosso redor. É como se o poeta dissesse: "Quantas coisas já vi passar, mas quantas delas realmente vi?"

Por fim, no terceiro verso, "Coisas de se sonhar", o poeta nos lembra da capacidade da poesia de nos fazer sonhar e imaginar novos mundos. É como se ele nos dissesse que, mesmo que a vida seja efêmera e fugaz, ainda há espaço para sonhos e esperança. A poesia nos permite transcender os limites do tempo e do espaço e nos conecta com algo maior e mais duradouro.

No conjunto, o poema é um convite à reflexão sobre a vida e sobre a nossa própria relação com o tempo. O haicai é uma forma poética japonesa que se caracteriza por sua brevidade e simplicidade. Com apenas três versos, o haicai busca capturar um momento ou uma sensação e transformá-los em poesia. Robson Cogo domina com habilidade essa forma poética, criando um poema que é ao mesmo tempo simples e profundo.

A primeira linha do poema, "Quantas já vi passar", é particularmente interessante porque evoca uma sensação de nostalgia e saudade. O poeta nos faz lembrar de todas as coisas e pessoas que já passaram pela nossa vida e que não voltarão mais. Essa linha também nos faz pensar sobre a passagem do tempo e como ele é implacável. Tudo passa, tudo muda, e é importante estarmos conscientes disso para aproveitar cada momento da vida.

Já a segunda linha do poema, "Várias vezes desatento", é um convite à reflexão sobre a importância da atenção plena. Muitas vezes estamos tão ocupados com nossos pensamentos e preocupações que não conseguimos prestar atenção ao mundo ao nosso redor. Essa linha nos convida a desacelerar e a prestar atenção aos pequenos detalhes da vida, que muitas vezes passam despercebidos.

Por fim, a terceira linha do poema, "Coisas de se sonhar", traz uma nota de esperança e poesia ao poema. O poeta nos lembra da capacidade da arte de nos transportar para outras realidades e nos fazer sonhar. Mesmo que a vida seja efêmera, ainda podemos encontrar beleza e significado em nossos sonhos e aspirações. Essa linha também nos lembra da importância da poesia e da arte em nossas vidas, que nos permitem transcender os limites do tempo e do espaço.

O haicai de Robson Cogo é um belo exemplo de como a simplicidade pode ser poética e profunda. Com apenas três versos, o poema nos faz refletir sobre a vida, o tempo e a importância da atenção plena. O poeta consegue capturar a essência da vida em um momento fugaz e transformá-lo em poesia. É um convite à contemplação e à reflexão sobre a nossa própria existência.

Além disso, o poema também é um exemplo da forma poética japonesa do haicai, que tem como objetivo capturar a essência do momento presente em poucas palavras. O haicai se caracteriza pela simplicidade e pela sugestão, deixando espaço para a imaginação do leitor. Robson Cogo domina com maestria essa forma poética, criando um poema que é ao mesmo tempo simples e profundo.

Em termos de estrutura, o haicai de Robson Cogo segue a forma clássica do haicai, que consiste em três versos de 5, 7 e 5 sílabas, respectivamente. Essa estrutura rígida é um desafio para o poeta, que precisa expressar sua mensagem dentro de um limite fixo de sílabas. No caso deste poema, a estrutura rígida do haicai ajuda a enfatizar a simplicidade e a profundidade da mensagem.

Em conclusão, o haicai "Quantas já vi passar" de Robson Cogo é uma pequena joia poética que nos faz refletir sobre a vida, o tempo e a importância da atenção plena. Com apenas três versos, o poema consegue capturar a essência da existência humana e transformá-la em poesia. É um convite à contemplação e à reflexão sobre a nossa própria vida, e uma bela demonstração da habilidade poética do autor.

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.

Foto; Wayne V. Cruiser (Salty).

Haicai - De flores me fiz

 

O poema "De flores me fiz" é um haicai do autor brasileiro Robson Cogo, que encapsula em três linhas a essência da beleza e da delicadeza da natureza. O haicai é uma forma de poesia japonesa que geralmente consiste em três versos, com um total de 17 sílabas, divididos em 5-7-5. Essa forma de poesia é conhecida por sua brevidade e sutileza, e é frequentemente usada para capturar a essência de uma cena ou emoção com apenas algumas palavras.

O haicai começa com a frase "De flores me fiz", que evoca uma imagem de uma pessoa que se transformou em um jardim de flores. Essa frase também pode ser interpretada como uma referência à vida e à beleza que se manifesta através da floração das flores. A segunda linha "Em cores e perfumes" sugere que o eu lírico, ou o jardim de flores, é vibrante e atraente, com cores brilhantes e aromas doces e sedutores. A última linha do haicai, "E estrelas anis", acrescenta um toque celestial ao poema, sugerindo que as flores são tão lindas e brilhantes que rivalizam com as estrelas no céu.

A simplicidade das palavras utilizadas por Cogo, juntamente com o uso hábil da imagem, dá ao poema uma beleza discreta que é típica do haicai. O autor, por meio de sua escrita, mostra uma profunda conexão com a natureza, capaz de transmitir a sensação de sermos a própria natureza. Em suas palavras, ele consegue expressar a magia das flores e da vida que elas trazem consigo.

De fato, os haicais são famosos por retratarem a natureza de forma ímpar, com um significado mais profundo e reflexivo, ao mesmo tempo em que são simples e diretos. Isso faz com que a leitura seja fácil e rápida, mas ainda assim, capaz de despertar uma série de emoções e sentimentos no leitor. É possível sentir a beleza, a fragrância e o brilho das flores apenas com essas três linhas de poesia.

Além disso, o haicai "De flores me fiz" também pode ser interpretado de maneiras diferentes, dependendo da perspectiva do leitor. Por exemplo, o poema pode ser interpretado como uma reflexão sobre a beleza efêmera da vida e a inevitabilidade da morte. As flores, assim como a vida humana, são bonitas e perfumadas, mas sua beleza é passageira e logo desaparecerá. A referência às estrelas pode ser uma sugestão de que a beleza ainda pode ser encontrada mesmo após o fim da vida.

Por fim, o poema "De flores me fiz" é um exemplo brilhante de como o haicai pode transmitir um significado profundo e complexo por meio de uma linguagem simples e concisa. A poesia de Cogo é uma homenagem à natureza e à beleza efêmera da vida, e oferece ao leitor uma oportunidade para meditar sobre esses temas. É um convite para que todos nós, assim como as flores do poema, possamos ser capazes de reconhecer a beleza que nos cerca, apreciar os momentos de felicidade e encontrar significado e paz nas coisas simples da vida.

O poema também sugere uma profunda conexão entre o eu lírico e a natureza, um senso de união com o mundo natural. É como se o eu lírico estivesse dizendo que ele se tornou parte da natureza, que se transformou em algo bonito e vibrante, assim como as flores. Essa conexão com a natureza pode ser uma fonte de conforto e esperança, especialmente em momentos difíceis.

Por fim, é importante destacar a habilidade do autor em transmitir uma grande quantidade de significado e beleza em apenas três linhas. A arte de escrever haicais é um desafio, pois o poeta precisa encontrar as palavras certas para capturar a essência de uma cena ou emoção. Cogo demonstra uma habilidade notável em fazer isso, utilizando uma linguagem simples e elegante para expressar a beleza e a fragilidade da vida.

Em resumo, o poema "De flores me fiz" é um haicai de beleza sutil e profunda que captura a essência da natureza e da vida. Através de suas imagens poéticas, o autor evoca uma sensação de conexão com a natureza e uma apreciação pela beleza efêmera da vida. É um poema que oferece ao leitor a oportunidade de meditar sobre temas universais, como a vida, a morte e a beleza, e de encontrar significado e paz nas coisas simples da vida.

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Foto; Dzhirdzhi Zeidan

Pirogravura

 

Técnica de Pirogravura e sua origem 

A pirogravura é uma técnica artística em que um instrumento aquecido é usado para queimar um desenho ou padrão em uma superfície, como madeira, couro, papel ou tecido.

A origem da pirogravura é incerta, mas acredita-se que ela tenha sido praticada em várias partes do mundo ao longo da história. A técnica era conhecida pelos antigos egípcios, que usavam o método para decorar suas obras em madeira. 

Além disso, existem exemplos de pirogravura em antigas culturas asiáticas, como a cultura chinesa, em que a técnica foi usada para decorar caixas e móveis de madeira.

Na Europa, a pirogravura foi popularizada durante a Renascença, período em que a técnica foi usada para decorar armas, móveis e objetos de arte. Naquele tempo, a técnica era conhecida como "pintura a fogo" ou "desenho a fogo".

Hoje em dia, a pirogravura é uma técnica popular entre artistas e artesãos que usam a técnica para criar arte em madeira, couro e outros materiais. A técnica é versátil e pode ser usada para criar uma ampla variedade de efeitos e estilos, desde desenhos realistas até padrões abstratos e ornamentais.

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