quarta-feira, 5 de abril de 2023

Haicai - Quantas já vi passar

Quantas já vi passar

Várias vezes desatento

Coisas de se sonhar



#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Quantas já vi passar" do autor Robson Cogo é uma pequena joia poética que nos leva a refletir sobre a fugacidade da vida e a importância de estarmos presentes e atentos aos pequenos momentos que compõem a nossa existência. Com apenas três versos, o poema nos convida a contemplar o fluxo constante do tempo e a beleza efêmera da vida.

No primeiro verso, "Quantas já vi passar", o poeta nos faz refletir sobre a quantidade de coisas e pessoas que já cruzaram o nosso caminho ao longo da vida. É uma constatação simples, mas que nos faz lembrar da nossa própria trajetória e de todas as experiências que acumulamos ao longo do tempo. Essa frase também nos faz pensar sobre a velocidade com que as coisas mudam e como muitas vezes não nos damos conta disso.

No segundo verso, "Várias vezes desatento", o poeta reconhece a sua própria distração e nos lembra da importância de estarmos presentes no momento presente. É uma crítica à correria do mundo moderno, que muitas vezes nos faz perder a capacidade de desacelerar e simplesmente contemplar a beleza do mundo ao nosso redor. É como se o poeta dissesse: "Quantas coisas já vi passar, mas quantas delas realmente vi?"

Por fim, no terceiro verso, "Coisas de se sonhar", o poeta nos lembra da capacidade da poesia de nos fazer sonhar e imaginar novos mundos. É como se ele nos dissesse que, mesmo que a vida seja efêmera e fugaz, ainda há espaço para sonhos e esperança. A poesia nos permite transcender os limites do tempo e do espaço e nos conecta com algo maior e mais duradouro.

No conjunto, o poema é um convite à reflexão sobre a vida e sobre a nossa própria relação com o tempo. O haicai é uma forma poética japonesa que se caracteriza por sua brevidade e simplicidade. Com apenas três versos, o haicai busca capturar um momento ou uma sensação e transformá-los em poesia. Robson Cogo domina com habilidade essa forma poética, criando um poema que é ao mesmo tempo simples e profundo.

A primeira linha do poema, "Quantas já vi passar", é particularmente interessante porque evoca uma sensação de nostalgia e saudade. O poeta nos faz lembrar de todas as coisas e pessoas que já passaram pela nossa vida e que não voltarão mais. Essa linha também nos faz pensar sobre a passagem do tempo e como ele é implacável. Tudo passa, tudo muda, e é importante estarmos conscientes disso para aproveitar cada momento da vida.

Já a segunda linha do poema, "Várias vezes desatento", é um convite à reflexão sobre a importância da atenção plena. Muitas vezes estamos tão ocupados com nossos pensamentos e preocupações que não conseguimos prestar atenção ao mundo ao nosso redor. Essa linha nos convida a desacelerar e a prestar atenção aos pequenos detalhes da vida, que muitas vezes passam despercebidos.

Por fim, a terceira linha do poema, "Coisas de se sonhar", traz uma nota de esperança e poesia ao poema. O poeta nos lembra da capacidade da arte de nos transportar para outras realidades e nos fazer sonhar. Mesmo que a vida seja efêmera, ainda podemos encontrar beleza e significado em nossos sonhos e aspirações. Essa linha também nos lembra da importância da poesia e da arte em nossas vidas, que nos permitem transcender os limites do tempo e do espaço.

O haicai de Robson Cogo é um belo exemplo de como a simplicidade pode ser poética e profunda. Com apenas três versos, o poema nos faz refletir sobre a vida, o tempo e a importância da atenção plena. O poeta consegue capturar a essência da vida em um momento fugaz e transformá-lo em poesia. É um convite à contemplação e à reflexão sobre a nossa própria existência.

Além disso, o poema também é um exemplo da forma poética japonesa do haicai, que tem como objetivo capturar a essência do momento presente em poucas palavras. O haicai se caracteriza pela simplicidade e pela sugestão, deixando espaço para a imaginação do leitor. Robson Cogo domina com maestria essa forma poética, criando um poema que é ao mesmo tempo simples e profundo.

Em termos de estrutura, o haicai de Robson Cogo segue a forma clássica do haicai, que consiste em três versos de 5, 7 e 5 sílabas, respectivamente. Essa estrutura rígida é um desafio para o poeta, que precisa expressar sua mensagem dentro de um limite fixo de sílabas. No caso deste poema, a estrutura rígida do haicai ajuda a enfatizar a simplicidade e a profundidade da mensagem.

Em conclusão, o haicai "Quantas já vi passar" de Robson Cogo é uma pequena joia poética que nos faz refletir sobre a vida, o tempo e a importância da atenção plena. Com apenas três versos, o poema consegue capturar a essência da existência humana e transformá-la em poesia. É um convite à contemplação e à reflexão sobre a nossa própria vida, e uma bela demonstração da habilidade poética do autor.

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.


Foto; 
Wayne V. Cruiser (Salty).


domingo, 2 de abril de 2023

Haicai - De flores me fiz

 


O poema "De flores me fiz" é um haicai do autor brasileiro Robson Cogo, que encapsula em três linhas a essência da beleza e da delicadeza da natureza. O haicai é uma forma de poesia japonesa que geralmente consiste em três versos, com um total de 17 sílabas, divididos em 5-7-5. Essa forma de poesia é conhecida por sua brevidade e sutileza, e é frequentemente usada para capturar a essência de uma cena ou emoção com apenas algumas palavras.

O haicai começa com a frase "De flores me fiz", que evoca uma imagem de uma pessoa que se transformou em um jardim de flores. Essa frase também pode ser interpretada como uma referência à vida e à beleza que se manifesta através da floração das flores. A segunda linha "Em cores e perfumes" sugere que o eu lírico, ou o jardim de flores, é vibrante e atraente, com cores brilhantes e aromas doces e sedutores. A última linha do haicai, "E estrelas anis", acrescenta um toque celestial ao poema, sugerindo que as flores são tão lindas e brilhantes que rivalizam com as estrelas no céu.

A simplicidade das palavras utilizadas por Cogo, juntamente com o uso hábil da imagem, dá ao poema uma beleza discreta que é típica do haicai. O autor, por meio de sua escrita, mostra uma profunda conexão com a natureza, capaz de transmitir a sensação de sermos a própria natureza. Em suas palavras, ele consegue expressar a magia das flores e da vida que elas trazem consigo.

De fato, os haicais são famosos por retratarem a natureza de forma ímpar, com um significado mais profundo e reflexivo, ao mesmo tempo em que são simples e diretos. Isso faz com que a leitura seja fácil e rápida, mas ainda assim, capaz de despertar uma série de emoções e sentimentos no leitor. É possível sentir a beleza, a fragrância e o brilho das flores apenas com essas três linhas de poesia.

Além disso, o haicai "De flores me fiz" também pode ser interpretado de maneiras diferentes, dependendo da perspectiva do leitor. Por exemplo, o poema pode ser interpretado como uma reflexão sobre a beleza efêmera da vida e a inevitabilidade da morte. As flores, assim como a vida humana, são bonitas e perfumadas, mas sua beleza é passageira e logo desaparecerá. A referência às estrelas pode ser uma sugestão de que a beleza ainda pode ser encontrada mesmo após o fim da vida.

Por fim, o poema "De flores me fiz" é um exemplo brilhante de como o haicai pode transmitir um significado profundo e complexo por meio de uma linguagem simples e concisa. A poesia de Cogo é uma homenagem à natureza e à beleza efêmera da vida, e oferece ao leitor uma oportunidade para meditar sobre esses temas. É um convite para que todos nós, assim como as flores do poema, possamos ser capazes de reconhecer a beleza que nos cerca, apreciar os momentos de felicidade e encontrar significado e paz nas coisas simples da vida.

O poema também sugere uma profunda conexão entre o eu lírico e a natureza, um senso de união com o mundo natural. É como se o eu lírico estivesse dizendo que ele se tornou parte da natureza, que se transformou em algo bonito e vibrante, assim como as flores. Essa conexão com a natureza pode ser uma fonte de conforto e esperança, especialmente em momentos difíceis.

Por fim, é importante destacar a habilidade do autor em transmitir uma grande quantidade de significado e beleza em apenas três linhas. A arte de escrever haicais é um desafio, pois o poeta precisa encontrar as palavras certas para capturar a essência de uma cena ou emoção. Cogo demonstra uma habilidade notável em fazer isso, utilizando uma linguagem simples e elegante para expressar a beleza e a fragilidade da vida.

Em resumo, o poema "De flores me fiz" é um haicai de beleza sutil e profunda que captura a essência da natureza e da vida. Através de suas imagens poéticas, o autor evoca uma sensação de conexão com a natureza e uma apreciação pela beleza efêmera da vida. É um poema que oferece ao leitor a oportunidade de meditar sobre temas universais, como a vida, a morte e a beleza, e de encontrar significado e paz nas coisas simples da vida.

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Foto; Dzhirdzhi Zeidan


sábado, 1 de abril de 2023

Pirogravura


 

Técnica de Pirogravura e sua origem 

A pirogravura é uma técnica artística em que um instrumento aquecido é usado para queimar um desenho ou padrão em uma superfície, como madeira, couro, papel ou tecido.

A origem da pirogravura é incerta, mas acredita-se que ela tenha sido praticada em várias partes do mundo ao longo da história. A técnica era conhecida pelos antigos egípcios, que usavam o método para decorar suas obras em madeira. 
Além disso, existem exemplos de pirogravura em antigas culturas asiáticas, como a cultura chinesa, em que a técnica foi usada para decorar caixas e móveis de madeira.

Na Europa, a pirogravura foi popularizada durante a Renascença, período em que a técnica foi usada para decorar armas, móveis e objetos de arte. Naquele tempo, a técnica era conhecida como "pintura a fogo" ou "desenho a fogo".

Hoje em dia, a pirogravura é uma técnica popular entre artistas e artesãos que usam a técnica para criar arte em madeira, couro e outros materiais. A técnica é versátil e pode ser usada para criar uma ampla variedade de efeitos e estilos, desde desenhos realistas até padrões abstratos e ornamentais.

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sexta-feira, 31 de março de 2023

Mandala - Kitaro




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quinta-feira, 30 de março de 2023

Haicai - Sorte pura

 O haicai é um tipo de poema japonês que tem como objetivo transmitir, em apenas três versos, uma imagem ou sentimento da natureza. O poema "Sorte pura" do autor Robson Cogo segue a estrutura tradicional do haicai, mas em vez de retratar um elemento da natureza, ele explora um tema universal: o amor.

O poema começa com a afirmação "Foi sorte pura", que sugere que a experiência que se segue foi inesperada e talvez até mesmo surpreendente. Isso pode ser interpretado como uma referência à sorte que muitas vezes é necessária para encontrar o amor verdadeiro - afinal, nem sempre as pessoas se encontram no momento certo ou no lugar certo. A escolha de começar o poema com essa frase também ajuda a dar ênfase ao sentimento expresso nos versos seguintes.

O segundo verso do haicai é "Encontrar no tempo". Esta linha sugere que o amor foi encontrado em um momento específico na vida do autor. O uso da palavra "tempo" é interessante porque pode ser interpretado de várias maneiras: pode se referir a um momento específico no tempo (por exemplo, quando duas pessoas se conheceram pela primeira vez), ou pode se referir a um período mais amplo (por exemplo, uma fase particularmente feliz da vida). Independentemente da interpretação, essa linha sugere que o amor é algo que pode ser encontrado em um momento específico e que pode ser uma experiência fugaz e única.

O poema termina com "Amor que dura", que é a ideia principal e também a mensagem final do haicai. Esses três palavras sintetizam a experiência descrita nos dois primeiros versos - o autor encontrou amor em um momento específico, mas esse amor é duradouro. Essa linha final também sugere que, apesar das dificuldades que podem surgir no caminho do amor, há a possibilidade de um relacionamento duradouro e significativo.

Em termos de linguagem, o haicai é simples e direto, com apenas nove palavras e três frases curtas. A escolha de palavras também é notável: o autor opta por palavras que sugerem sorte e fortuna, como "sorte" e "pura". Essas palavras criam um sentimento positivo e otimista, que é reforçado pela ideia de um amor que dura. A escolha de palavras também sugere que o amor é algo que pode ser encontrado fora do nosso controle e que não depende necessariamente de esforço ou de vontade.

Em termos de conteúdo, o poema transmite uma mensagem simples e direta: o amor pode ser encontrado em momentos inesperados, mas pode durar para sempre. Essa mensagem é universal e pode ser aplicada a todos os tipos de amor - romântico, familiar, platônico, etc. 
O poema sugere que, embora o amor possa ser imprevisível, é algo que vale a pena buscar e valorizar. A ideia de que o amor pode ser uma experiência fugaz, mas duradoura, também é algo que muitas pessoas podem se identificar e se relacionar.

No geral, o haicai "Sorte pura" de Robson Cogo é um exemplo eficaz de como o poema japonês pode ser adaptado para explorar temas universais, como o amor. Embora seja um poema curto, "Sorte pura" de Robson Cogo é rico em significado e sugere várias interpretações. Por exemplo, o poema pode ser visto como uma celebração da sorte, da fortuna e do destino. O autor sugere que o amor pode ser encontrado em momentos inesperados e em circunstâncias fora do nosso controle, mas que isso não significa que não possa ser duradouro e significativo.

Além disso, o poema também pode ser visto como um comentário sobre a natureza do amor em si. O uso da palavra "sorte" sugere que o amor é algo que pode ser elusivo e difícil de encontrar, e que talvez dependa de fatores que estão fora do nosso controle. No entanto, a ideia de que o amor pode durar sugere que, embora possa ser difícil de encontrar, é algo que vale a pena procurar e valorizar.

A simplicidade do haicai é uma das suas maiores forças. Embora o poema seja curto, ele consegue transmitir uma mensagem poderosa e universal. O uso da linguagem simples e direta também ajuda a enfatizar a mensagem central do poema. A escolha cuidadosa das palavras também ajuda a criar um sentimento positivo e otimista em torno do amor.

Por fim, "Sorte pura" é um exemplo de como o haicai pode ser usado para transmitir emoções e ideias complexas com simplicidade e elegância. A estrutura rígida do poema - três versos, com cinco, sete e cinco sílabas respectivamente - pode parecer restritiva, mas na verdade permite ao autor explorar as nuances da linguagem de maneiras interessantes e criativas.

Em resumo, o haicai "Sorte pura" de Robson Cogo é uma obra poética que consegue, em poucas palavras, transmitir uma mensagem poderosa e universal sobre o amor e a sorte. A simplicidade da linguagem e a estrutura do poema ajudam a enfatizar a mensagem central e a criar um sentimento positivo em torno do tema. O haicai é um exemplo de como o poema japonês pode ser adaptado para explorar temas universais de maneiras significativas e emocionantes.

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.


Foto. Shelly Lynn

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Chapéu de couro e cana de macaco para limpeza do corpo




A Cana de Macaco e o Chapéu de Couro são duas plantas nativas da região amazônica e são bastante conhecidas por suas propriedades medicinais. Ambas são utilizadas na medicina popular para tratar diversas enfermidades.

A Cana de Macaco, também conhecida como Costus spiralis, é uma planta herbácea que pode atingir até dois metros de altura. Suas folhas são longas e estreitas e suas flores são grandes e vermelhas. A planta é encontrada principalmente em regiões úmidas e de mata fechada.
Propriedades medicinais da Cana de Macaco:

Anti-inflamatória

Analgésica

Antimicrobiana

Diurética

Cicatrizante

Antitumoral

Reprodução da Cana de Macaco: A Cana de Macaco pode ser reproduzida por sementes ou por divisão de touceiras. A melhor época para a plantação é no final da primavera ou início do verão, quando as temperaturas estão mais amenas e a umidade do ar é maior.
Receita medicinal com Cana de Macaco: Chá de Cana de Macaco para tratar inflamações e dores no corpo:

Ferver 1 litro de água

Adicionar 10 folhas de Cana de Macaco

Deixar em infusão por 10 minutos

Coar e beber 3 vezes ao dia

O Chapéu de Couro, também conhecido como Echinodorus grandiflorus, é uma planta aquática que pode atingir até 1 metro de altura. Suas folhas são grandes e robustas e suas flores são brancas e delicadas. A planta é encontrada em lagos e rios de água doce.
Propriedades medicinais do Chapéu de Couro:

Anti-inflamatória

Diurética

Antioxidante

Antitumoral

Hepatoprotetora

Reprodução do Chapéu de Couro: O Chapéu de Couro pode ser reproduzido por sementes ou por divisão de touceiras. A melhor época para a plantação é no início da primavera, quando as temperaturas começam a subir e a umidade do ar está mais alta.
Receita medicinal com Chapéu de Couro: Chá de Chapéu de Couro para tratar inflamações e problemas hepáticos:

Ferver 1 litro de água

Adicionar 10 folhas de Chapéu de Couro

Deixar em infusão por 10 minutos

Coar e beber 3 vezes ao dia

É importante ressaltar que antes de utilizar qualquer planta medicinal é necessário consultar um profissional de saúde, pois algumas plantas podem ter efeitos colaterais ou interagir com medicamentos.

segunda-feira, 27 de março de 2023

Haicai - O destino e o sol a pino

 

O haicai é uma forma poética de origem japonesa que se caracteriza pela concisão e simplicidade. É um estilo que desafia o poeta a expressar ideias complexas em poucas palavras e com grande precisão. O poema "O destino e o sol a pino" do autor Robson Cogo é um exemplo de como essa forma poética pode ser utilizada para criar imagens poderosas e sugestivas com poucos elementos.

O poema começa com a imagem das mãos do destino, sugerindo uma força superior que governa os acontecimentos da vida humana. Essa imagem é evocativa e sugere a ideia de que, embora possamos ter algum controle sobre nossas vidas, muitas coisas estão além do nosso alcance e são determinadas por forças que não podemos compreender ou controlar. Ao mesmo tempo, as mãos do destino também sugerem a ideia de um criador, de uma entidade que molda e define nossas vidas, como um artesão que molda um objeto a partir de argila.

As linhas traçadas sugerem que o destino tem um plano para cada um de nós, que estamos todos seguindo um caminho predefinido. Essa imagem é poderosa e sugere a ideia de que nossas vidas são como linhas em um desenho, seguindo um curso preestabelecido que não podemos mudar. Ao mesmo tempo, as linhas traçadas também sugerem a ideia de que o destino não é completamente inflexível, e que há alguma margem para manobra dentro dos limites que foram estabelecidos.

A imagem do sol a pino é evocativa e sugestiva, sugerindo uma sensação de calor e intensidade. O sol é um símbolo poderoso em muitas culturas, representando a vida, a luz e a energia. A imagem do sol a pino sugere a ideia de que estamos em um momento de grande intensidade, que algo importante está acontecendo em nossas vidas. Ao mesmo tempo, a imagem do sol também sugere a ideia de que essa intensidade é transitória e que, como o sol, a vida é efêmera e passageira.

Juntos, esses elementos criam uma imagem poderosa e sugestiva do destino humano. O poema sugere que, embora não possamos controlar tudo em nossas vidas, ainda temos alguma influência sobre o curso que elas tomam. Ao mesmo tempo, o poema também sugere a ideia de que, como o sol a pino, nossas vidas são transitórias e efêmeras, e que devemos aproveitar cada momento que temos para fazer algo significativo.

O haicai é uma forma poética que se presta muito bem a esse tipo de sugestão, pois sua concisão e simplicidade forçam o poeta a encontrar imagens sugestivas que possam transmitir uma ideia complexa em poucas palavras. O poema "O destino" de Robson Cogo é um exemplo notável desse estilo, criando uma imagem poderosa e sugestiva do destino humano em apenas três linhas.

Em resumo, "O destino" é um haicai que evoca a imagem do destino humano como algo misterioso e imprevisível, mas também sugere a ideia de que ainda temos algum controle sobre nossas vidas. O poema é uma meditação sobre a natureza da vida e da existência humana, sugerindo que embora possamos sentir-nos às vezes impotentes diante das forças que nos cercam, ainda temos a capacidade de fazer escolhas e influenciar o curso das nossas vidas.

Além disso, o poema também traz uma mensagem importante sobre a transitoriedade da vida, sugerindo que a intensidade dos momentos importantes em nossas vidas é efêmera e que devemos aproveitá-los ao máximo enquanto duram. Essa mensagem é reforçada pela imagem do sol a pino, que sugere a ideia de que a vida é uma jornada que deve ser percorrida com intensidade e paixão.

A escolha cuidadosa das palavras e imagens neste haicai é impressionante, pois o autor consegue transmitir uma mensagem profunda com grande economia de palavras. Cada elemento escolhido - as mãos do destino, as linhas traçadas e o sol a pino - é evocativo e sugestivo, criando uma imagem que fica gravada na mente do leitor.

Outra característica interessante deste haicai é a forma como ele equilibra a ideia de destino com a ideia de escolha. O poema sugere que, embora o destino possa ter um plano para nossas vidas, ainda temos a capacidade de escolher o que fazer com as oportunidades que nos são apresentadas. Isso é uma mensagem importante e encorajadora, sugerindo que sempre temos algum grau de controle sobre nossas vidas e que podemos escolher como queremos viver.

Em resumo, o haicai "O destino" do autor Robson Cogo é uma obra de grande beleza e profundidade. Com sua concisão e economia de palavras, o autor cria uma imagem sugestiva do destino humano, sugerindo que, embora a vida seja misteriosa e imprevisível, ainda temos algum grau de controle sobre ela. Ao mesmo tempo, o poema também transmite uma mensagem importante sobre a transitoriedade da vida e a importância de aproveitarmos ao máximo cada momento que temos. Em suma, este haicai é uma obra notável de poesia que merece ser apreciada e estudada por todos os amantes da arte da palavra.    


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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.
Foto; Renate Teterycz

domingo, 26 de março de 2023

Haicai - O grande samurai



O poema haicai "O grande samurai" de Robson Cogo é um belo exemplo da capacidade deste estilo poético de transmitir uma mensagem poderosa e profunda com apenas algumas palavras. Composto por apenas seis palavras, o haicai é uma reflexão sobre a dualidade da vida de um guerreiro, que passa da violência da guerra para a paz da escrita.

A primeira linha do poema, "Na guerra a espada", evoca a imagem do samurai em meio a batalha, sua espada reluzente e pronta para o combate. É uma imagem de força e coragem, que inspirou gerações de guerreiros japoneses. A palavra "espada" também simboliza a violência e a morte, lembrando ao leitor que a vida do samurai era permeada pela guerra e pelo conflito.

A segunda linha, "Na paz o haicai", é uma virada surpreendente e poética na mensagem do poema. O contraste entre a imagem violenta da espada e a pacífica prática da escrita de haicais é um exemplo da dualidade que existe em todas as coisas. O haicai é uma forma de arte delicada e contemplativa, que exige do poeta a habilidade de observar e capturar a beleza do mundo ao seu redor em apenas algumas palavras. É uma atividade que requer paciência e reflexão, e que contrasta fortemente com a violência da guerra.

Em seu conjunto, "O grande samurai" evoca a imagem de um guerreiro que é capaz de transitar entre dois mundos tão diferentes quanto a guerra e a paz. O haicai é a expressão artística da dualidade da vida, que muitas vezes é composta por elementos que parecem opostos e contraditórios. É uma reflexão sobre a natureza humana e sobre a capacidade que temos de encontrar beleza e significado em meio ao caos e à violência.

A mensagem do poema também pode ser vista como uma reflexão sobre a natureza do próprio haicai. Como forma poética, o haicai é conhecido por sua brevidade e simplicidade, mas essa aparente simplicidade esconde uma profundidade e uma riqueza de significado que só podem ser alcançadas através de uma prática constante e diligente. Da mesma forma, a vida do samurai pode parecer simplesmente composta por batalhas e violência, mas por trás dessa imagem está a complexidade de uma cultura rica e complexa, que valoriza a coragem, a disciplina e a contemplação.

Robson Cogo é um autor brasileiro que tem se destacado na cena literária contemporânea por sua habilidade em capturar a essência do haicai em seus poemas. Seus versos são marcados pela simplicidade e pela beleza, e são capazes de transmitir mensagens profundas e significativas em apenas algumas palavras. "O grande samurai" é um exemplo perfeito dessa habilidade, e é uma prova da capacidade do haicai de transcender as barreiras culturais e de transmitir uma mensagem universal.

Em conclusão, "O grande samurai" de Robson Cogo é um belo exemplo da capacidade do haicai de transmitir mensagens poderosas e profundas em apenas algumas palavras. Seu contraste entre a violência da guerra e a pacífica prática da escrita de haicais é uma reflexão sobre a dualidade da vida, e sobre a capacidade do ser humano de encontrar beleza e significado mesmo em meio à adversidade. É também uma reflexão sobre a natureza do próprio haicai, que parece simples e despretensioso, mas que esconde uma riqueza de significado e complexidade que só podem ser alcançadas através da prática e da reflexão.

Ao longo de sua história, o haicai tem sido usado como uma forma de meditação e de reflexão sobre a natureza humana e sobre o mundo ao nosso redor. Ele é capaz de capturar a essência de uma cena ou de um momento em apenas algumas palavras, e de transmitir uma sensação de beleza e harmonia que toca o coração do leitor. Em "O grande samurai", Robson Cogo utiliza essa capacidade do haicai para transmitir uma mensagem universal sobre a dualidade da vida, sobre a importância da contemplação e sobre a beleza que pode ser encontrada mesmo em meio à adversidade.

Em resumo, o poema haicai "O grande samurai" de Robson Cogo é uma obra de arte poética que evoca a imagem de um guerreiro capaz de transitar entre dois mundos tão diferentes quanto a guerra e a paz. Seu contraste entre a violência da espada e a delicadeza da escrita de haicais é uma reflexão sobre a dualidade da vida, e sobre a capacidade do ser humano de encontrar significado e beleza mesmo em meio à adversidade. É um exemplo perfeito da habilidade de Cogo em capturar a essência do haicai em seus poemas, e é uma prova da capacidade desta forma poética de transmitir mensagens profundas e significativas em apenas algumas palavras.

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quarta-feira, 22 de março de 2023

Haicai - O Pensamento

 


sábado, 11 de março de 2023

Haicai - O pensamento


O poema haicai "O Pensamento" de Robson Cogo é um trabalho lírico simples, mas poderoso, que capta a essência da natureza em apenas três versos. Como todos os haicais, este poema é breve, com apenas dezessete sílabas em três linhas. Ainda assim, a mensagem que transmite é profunda e significativa.

A primeira linha do haicai, "O pensamento", apresenta imediatamente um tema abstrato e complexo: o poder da mente humana. O pensamento é uma força poderosa e inescrutável, capaz de moldar nossas emoções e direcionar nossas ações. Aqui, o poeta personifica o pensamento, transformando-o em um sujeito em si mesmo, destacando sua importância e influência no mundo que nos cerca.

Na segunda linha, "Viaja no tempo", o poeta expande ainda mais essa ideia, sugerindo que o pensamento pode transcender a dimensão do presente e alcançar outros momentos do tempo. Este é um conceito fascinante e instigante, e nos faz refletir sobre a natureza da memória e da imaginação. De certa forma, o pensamento pode ser visto como uma ponte que conecta nosso presente com o passado ou o futuro.

Finalmente, a terceira linha do poema, "E beija o vento", adiciona um toque de poesia e lirismo à imagem. A ideia de um pensamento "beijando o vento" evoca imagens de leveza e liberdade. O vento é uma metáfora para o mundo exterior, um mundo que o pensamento pode alcançar e interagir. Aqui, o poeta sugere que o pensamento é capaz de transcender não só o tempo, mas também o espaço, conectando-nos com a natureza e com o mundo ao nosso redor.

A estrutura do haicai em si é notável. O poema é composto por três linhas, com uma estrutura silábica de 5-7-5. Essa é uma forma de poesia extremamente concisa e precisa, que obriga o poeta a trabalhar com o mínimo de palavras possíveis. Ainda assim, o poeta conseguiu criar uma imagem poética poderosa que ressoa na mente do leitor muito depois de ter lido o poema.

No geral, "O Pensamento" é um haicai excelente que encapsula a beleza e a simplicidade da forma poética. Com apenas três versos, Robson Cogo conseguiu capturar uma ideia complexa e profundamente filosófica, criando uma imagem poética que ressoa na mente do leitor muito tempo depois de ter lido o poema. Seu uso magistral da linguagem e da estrutura do haicai, juntamente com a elegância e a beleza de sua mensagem, fazem deste um poema que é tanto poderoso quanto inspirador.

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terça-feira, 21 de março de 2023

Os segredos da Embaúba



A embaúba é uma árvore nativa do Brasil, encontrada em várias regiões do país, especialmente na Mata Atlântica e na Floresta Amazônica. Ela é conhecida por suas propriedades medicinais e tem sido utilizada pela medicina popular há séculos.

A embaúba possui diversas propriedades medicinais, sendo utilizada no tratamento de várias doenças, como a asma, bronquite, tosse, gripes e resfriados, além de possuir propriedades anti-inflamatórias, analgésicas, diuréticas e cicatrizantes.

A casca da embaúba é rica em taninos, que possuem propriedades adstringentes e cicatrizantes, sendo utilizada para tratar feridas, úlceras e inflamações da pele. As folhas da árvore possuem propriedades diuréticas, podendo ser utilizadas no tratamento de problemas urinários, como infecções e inflamações na bexiga e nos rins.

Além de suas propriedades medicinais, a embaúba também possui algumas lendas associadas a ela. Uma dessas lendas diz que a árvore é habitada por seres encantados, que protegem as pessoas que se aproximam dela e que são capazes de conceder desejos.
Outra lenda diz que a embaúba é uma árvore sagrada, que simboliza a união entre os seres humanos e a natureza. Segundo essa lenda, a árvore é capaz de absorver as energias negativas e transformá-las em energias positivas, ajudando as pessoas a se conectarem com a natureza e a alcançarem um estado de equilíbrio e harmonia.

Apesar dessas lendas, é importante ressaltar que as propriedades medicinais da embaúba são comprovadas cientificamente e que a árvore é amplamente utilizada na medicina popular brasileira.


Como preparar remédios com a embauba 

Existem várias formas de preparar remédios com a embaúba, e a escolha da forma de preparo irá depender da parte da planta utilizada e da finalidade do remédio. Aqui estão algumas receitas populares:

Chá de embaúba: para preparar o chá, coloque duas colheres de sopa de casca de embaúba em um litro de água e deixe ferver por cerca de dez minutos. Em seguida, coe e beba uma xícara do chá três vezes ao dia. Esse chá é indicado para problemas respiratórios, como tosse, asma e bronquite.

Cataplasma de embaúba: para preparar o cataplasma, bata as folhas de embaúba no liquidificador e misture com um pouco de água até formar uma pasta. Aplique a pasta diretamente sobre a área afetada, como feridas, úlceras ou inflamações da pele.

Infusão de Embaúba.

Como preparar a infusão de embauba

Para preparar uma infusão de embaúba, siga os seguintes passos:

Colha cerca de 2 a 3 colheres de sopa de folhas secas de embaúba.

Ferva 500 ml de água em uma panela.

Adicione as folhas de embaúba na água fervente.

Deixe a mistura em infusão por cerca de 10 a 15 minutos.

Coe a infusão e sirva.

A infusão de embaúba é uma bebida popular no Brasil e pode ser consumida quente ou fria. Ela é conhecida por suas propriedades medicinais, que incluem ação diurética, antioxidante e anti-inflamatória. No entanto, é importante lembrar que o uso de qualquer planta medicinal deve ser orientado por um profissional de saúde qualificado.

 

Dicas para o cultivo da Manga


Como ter um pé de manga saudável e produtivo, desde o preparo do berço, adubação e poda e melhor lua pra podar

Para ter um pé de manga saudável e produtivo, você deve seguir algumas etapas importantes:

Escolha um local adequado: O pé de manga deve ser plantado em um local que receba bastante sol e ventilação. Além disso, o solo deve ser rico em nutrientes e bem drenado para evitar o acúmulo de água.

Preparo do berço: Antes de plantar o pé de manga, é importante preparar o solo. Você pode cavar um buraco de aproximadamente 50x50x50 cm e adicionar adubo orgânico, como esterco bem curtido ou compostagem.

Adubação: A adubação é essencial para o crescimento saudável da mangueira. É recomendado utilizar adubos ricos em nitrogênio, fósforo e potássio, além de micronutrientes. O ideal é fazer a adubação em períodos espaçados ao longo do ano, seguindo as recomendações do fabricante.

Poda: A poda é importante para manter o pé de manga saudável e produtivo. A melhor época para podar é durante o período de dormência da planta, que ocorre no inverno. É recomendado remover os galhos secos, doentes ou que estejam atrapalhando o desenvolvimento da mangueira.

Lua para poda: A influência da lua na poda das árvores é uma crença popular, mas não há evidências científicas que comprovem sua eficácia. Portanto, não há uma lua específica para podar a mangueira. O mais importante é realizar a poda no período de dormência da planta, conforme mencionado anteriormente.

Lembre-se de regar o pé de manga regularmente e protegê-lo de pragas e doenças. Com os cuidados adequados, você terá um pé de manga saudável e produtivo por muitos anos.

Haicai - Mude o seu olhar

 

Arte; Aline Dufault 

O haicai "Mude o seu olhar" de Robson Cogo é uma obra que incita a reflexão sobre a forma como enxergamos o mundo. Em apenas três linhas, o poema sugere uma mudança de perspectiva, para que possamos enxergar a essência do ser.

A primeira linha do haicai, "Mude o seu olhar", já é uma orientação para que o leitor altere sua forma de ver o mundo. É como se o autor estivesse dizendo que a maneira como percebemos as coisas pode ser modificada, e que essa mudança pode nos levar a uma compreensão mais profunda do que está ao nosso redor.

Na segunda linha, "Buscando sempre ver", a mensagem se torna ainda mais clara. Não se trata apenas de uma sugestão, mas de uma ordem para que busquemos enxergar a essência das coisas. É preciso que estejamos sempre atentos, observando e buscando compreender o que está além da superfície.

Por fim, a terceira linha completa o pensamento iniciado no haicai, com a expressão "a essência do ser". Aqui, o autor aponta para o que realmente importa: não é a aparência das coisas que devemos valorizar, mas sim sua essência, aquilo que as torna únicas e significativas.

Em outras palavras, "Mude o seu olhar" nos convida a transcender as aparências e a buscar a essência das coisas. É uma mensagem que pode ser aplicada em diversas áreas da vida, desde as relações pessoais até a maneira como enxergamos o mundo natural.

O haicai de Robson Cogo também é uma obra que nos remete à cultura oriental, já que essa forma poética tem origem japonesa. O haicai é uma forma de poesia que se caracteriza pela brevidade e pela busca pela simplicidade. Cada haicai é composto por três versos de 5, 7 e 5 sílabas, respectivamente, o que confere uma musicalidade peculiar à obra.

Nesse sentido, "Mude o seu olhar" é um haicai que cumpre com maestria as características da forma poética. Com apenas 17 sílabas, o autor consegue transmitir uma mensagem clara e significativa, que convida o leitor a refletir sobre a forma como nos vemos e enxergamos o mundo.

O haicai "Mude o seu olhar" de Robson Cogo é uma obra de arte poética que incentiva os leitores a olharem para além das aparências superficiais e a descobrirem a verdadeira essência das coisas e das pessoas. Com apenas três versos, o poema consegue transmitir uma mensagem profunda e significativa sobre a importância de cultivar uma perspectiva mais profunda e introspectiva da vida.

O autor nos chama a atenção para a necessidade de mudarmos nossa maneira de ver o mundo. Isso significa sair da zona de conforto das nossas percepções limitadas e abrir nossos olhos para novas possibilidades. É um convite para olharmos além do óbvio e buscarmos novas perspectivas, novas formas de enxergar a realidade que nos cerca.

Nesse ponto, ele nos incentiva a olhar para além das aparências e encontrar o que é verdadeiramente importante. É um chamado para descobrirmos o que é essencial em cada pessoa e em cada coisa que nos cerca

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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.

Haicai - A chave

  

O haicai é uma forma poética japonesa que se caracteriza pela brevidade e concisão. Composto por três versos, que juntos totalizam dezessete sílabas, o haicai tem como objetivo capturar a essência de um momento, uma cena ou uma experiência, com o mínimo de palavras possível.

Nesse sentido, o haicai "O Divino Mestre tem" deixa transparecer uma profundidade de pensamento que transcende a simplicidade do formato. Os versos, aparentemente singelos, encerram uma mensagem que convida à reflexão e à contemplação. O primeiro verso, "O Divino Mestre tem", evoca a imagem de um ser superior, uma entidade divina que detém o conhecimento absoluto sobre tudo o que existe. 

Esse "Divino Mestre" é apresentado como o guardião de uma chave, que pode ser interpretada como a chave para o entendimento do mundo, do universo ou da própria existência. O segundo verso, "A chave de cada ser", sugere que essa chave está presente em todos os seres humanos. Cada um de nós tem a possibilidade de acessar esse conhecimento divino, desde que esteja disposto a buscar por ele. Isso implica em uma jornada pessoal, em que cada indivíduo deve percorrer o caminho que leva ao autoconhecimento e à sabedoria. 

Por fim, o terceiro verso, "E os segredos que contém", revela que essa chave, e o conhecimento que ela permite acessar, são compostos por segredos. Esses segredos podem ser interpretados como os mistérios da vida, a natureza do universo, ou até mesmo os segredos mais profundos da alma humana. Eles estão presentes em cada um de nós, mas só podem ser desvendados por aqueles que se dedicam a essa busca. Em suma, o haicai "O Divino Mestre tem" é um convite à reflexão sobre o sentido da vida e o propósito da existência. A partir da imagem do "Divino Mestre", o poema sugere que existe uma sabedoria superior que pode ser acessada por todos os seres humanos, desde que estejam dispostos a buscar por ela. Essa busca é apresentada como uma jornada pessoal, que envolve o autoconhecimento e a compreensão dos segredos mais profundos da existência. 

Com sua simplicidade e concisão, o haicai convida o leitor a mergulhar em si mesmo e a buscar as respostas para as grandes questões da vida. Ao mesmo tempo, o poema sugere que essas respostas não estão fora de nós, mas sim dentro de nós mesmos. Cabe a cada um de nós encontrar a chave que nos permitirá acessar essa sabedoria divina, e desvendar os segredos que contém.


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São mais de mil poemas, todos em haicai. Essa forma poética tem sua origem no Japão, claro que com o passar do tempo houveram  adaptações  em outros países, o autor do blog Robson Cogo segue fiel ao princípio de manter a forma poética em três versos respeitando a tradição.

Foto; Luna hermosa